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中國時報【黃奕瀠／調查採訪】

「月琴是台灣樂器之王。」音樂創作者陳明章不論接受訪問或是授課，總像個孩子一般抱著月琴不放，時常話還沒說完，就忍不住彈奏了起來：「聽這聲音，有沒有？」比起說話，他寧可把玩懷中心愛的樂器，藉著樂聲，每一次撥弦都像他的千言萬語，亟欲說服聽眾月琴是土地的聲音，也是台灣文化的心律。而過往被稱為「乞丐琴」的月琴，也在日漸消失的頹勢中，被他拉了起來。二○○八年，陳明章開始在北投授課教琴，並在兩年後成立台灣月琴民謠協會，立志用十年的時間將月琴推廣為台灣的國民樂器。

民謠大師 30年才抓出精髓

中國時報【黃奕瀠／調查採訪】

「月琴是台灣樂器之王。」音樂創作者陳明章不論接受訪問或是授課，總像個孩子一般抱著月琴不放，時常話還沒說完，就忍不住彈奏了起來：「聽這聲音，有沒有？」比起說話，他寧可把玩懷中心愛的樂器，藉著樂聲，每一次撥弦都像他的千言萬語，亟欲說服聽眾月琴是土地的聲音，也是台灣文化的心律。而過往被稱為「乞丐琴」的月琴，也在日漸消失的頹勢中，被他拉了起來。二○○八年，陳明章開始在北投授課教琴，並在兩年後成立台灣月琴民謠協會，立志用十年的時間將月琴推廣為台灣的國民樂器。

民謠大師 30年才抓出精髓

（中央社記者沈如峰宜蘭縣1日電）台灣日治時期的江湖傳奇人物廖添丁復活！國立傳統藝術中心今天起推出年度新戲「廖添丁傳奇」，特技演員以鋼絲在園區飛簷走壁，來無影去無蹤的輕功，重現廖添丁昔日傳奇。

傳藝中心說，「廖添丁傳奇」是由華藝戲劇團與國立臺灣戲曲學院附設綜藝團的團員共同演出，演員們穿著日式服裝扮演日本警察，手持警槍等道具，在園區內捉拿廖添丁。

扮演廖添丁的演員為了躲避日本警察的追捕，藉由鋼絲在園區內的閩南式紅磚建築之間飛簷走壁，展現來無影去無蹤的輕功，融合民俗特技、歌仔戲唱段與傳統戲曲。

圖說：Taiwan 365─永遠的一天。左為導演鴻鴻，右為夾子電動大樂隊的小應。陳小凌/攝影。

【台北訊】2011新點子劇展壓軸演出黑眼睛跨劇團《Taiwan 365─永遠的一天》，30日至元旦檔期登場。由詩人鴻鴻執導，並由音樂創作者夾子小應與新生代編劇簡莉穎分據不同角落與觀點，以私筆記記錄2011年台灣與世界的365天，演出猶如模擬一場「民間版」的建國百年跨年晚會，挑戰劇場禁忌，也讓劇場舞台化為一場影音歌舞Buffet。

神奇藝術 　▲「繪動敦煌」大展於松山文創區4號倉庫展出，運用特效技術，將敦煌石窟的飛天仙女轉變成立體動畫，呈現在觀眾面前。（許正宏攝）

一位面貌莊嚴的美麗飛天浮現在舞台上翩然起舞，她又分裂出另一位模樣相仿的飛天，兩人一蹬腳就飛向空中迴旋舞動，最後出現千手千眼觀音端坐蓮花座，浮在雲端為人祈福，彷如神力顯現，畫面產生電光石火。這些運用３Ｄ浮空投影技術創造出來的絢爛效果，吸引不少觀眾觀賞。「繪動敦煌」大展現在台北松山文化創意園區四、五號倉庫舉辦，用科技重新詮釋古老的敦煌壁畫。

七個普通人處在一個屋簷下，從複雜又痛苦的共構舞步中，被彼此的關係熱鍋燙傷。他們隨時在拿捏彼此的距離，舞步雖輕，但那些不經意的姿態都在心上留下極深的刻印。七個人，選擇待在自己的房間，尋求被愛、尋求注意、尋求付出，用著自以為正確的方式愛人。

禾劇場於2011年底推出跨年度輕美學作品《他們的房間》，重建了家庭中愛的關係，每個人對愛的想像，然而悲劇就在人人都覺得在做著正確的事情，結果卻絕對偏離了各自的期盼。十二月三十日至一月一日在倉庫藝文空間，邀民眾一同共享生命最私密的家庭故事。

《月孃》為慢島劇團於2010年終推出的首齣音樂喜劇，該製作邀集美國導演Dan Chumeley，以及青年編劇簡莉穎，為三名優秀劇場女演員量身打造女性故事。配合劇情內的卡拉OK背景，首演選在台北市近寧夏夜市的【閣來演歌坊】，貼近生活的故事與卡拉ok實景，《月孃》演出時獲得觀眾熱烈迴響。兩週十場演出，場場爆滿。

劇中描繪三位女性的處境與掙扎，既深刻又不時穿插生活中荒謬的苦澀趣味，此戲被喻為是市井小民的生活狂想曲。以本土卡拉OK的衰落為主線，加上三個在卡拉OK長大的女孩的故事，此音樂悲喜劇涵蓋的觀眾群年齡廣泛，從高中生到60歲的老人家，都看得津津有味，給予劇組熱烈的反應。

《月孃》為慢島劇團於2010年終推出的首齣音樂喜劇，該製作邀集美國導演Dan Chumeley，以及青年編劇簡莉穎，為三名優秀劇場女演員量身打造女性故事。配合劇情內的卡拉OK背景，首演選在台北市近寧夏夜市的【閣來演歌坊】，貼近生活的故事與卡拉ok實景，《月孃》演出時獲得觀眾熱烈迴響。兩週十場演出，場場爆滿。

劇中描繪三位女性的處境與掙扎，既深刻又不時穿插生活中荒謬的苦澀趣味，此戲被喻為是市井小民的生活狂想曲。以本土卡拉OK的衰落為主線，加上三個在卡拉OK長大的女孩的故事，此音樂悲喜劇涵蓋的觀眾群年齡廣泛，從高中生到60歲的老人家，都看得津津有味，給予劇組熱烈的反應。

漢唐樂府將於「2012台灣國際藝術節」推出創團三十週年大戲《殷商王‧后》。以殷商中興帝王「武丁」與王后「婦好」間蕩氣迴腸的愛情故事為本，以南音樂舞搭配上《詩經》唱詞，再加上多媒體投影出殷商王城畫面，呈現出東方新古典美學。

漢唐樂府將於「2012台灣國際藝術節」推出創團三十週年大戲《殷商王‧后》。以殷商中興帝王「武丁」與王后「婦好」間蕩氣迴腸的愛情故事為本，以南音樂舞搭配上《詩經》唱詞，再加上多媒體投影出殷商王城畫面，呈現出東方新古典美學。

▲林海東（右）彈著大正琴，洪壽銘（左）拉著小提琴，合奏台灣民謠《望春風》。（簡光義翻攝）

林海東、洪壽銘兩位老先生在台中公園內，把玩、彈奏從未見過的怪樂器，員警巡邏經過詢問才知是日本大正元年發明的國樂器「大正琴」，而中國大陸為紀念孫中山先生，定名為「中山琴」，迄今幾近絕跡，員警大開眼界，要老翁教導如何彈奏。

七個普通人處在一個屋簷下，從複雜又痛苦的共構舞步中，被彼此的關係熱鍋燙傷。他們隨時在拿捏彼此的距離，舞步雖輕，但那些不經意的姿態都在心上留下極深的刻印。七個人，選擇待在自己的房間，尋求被愛、尋求注意、尋求付出，用著自以為正確的方式愛人。

禾劇場於2011年底推出跨年度輕美學作品《他們的房間》，重建了家庭中愛的關係，每個人對愛的想像，然而悲劇就在人人都覺得在做著正確的事情，結果卻絕對偏離了各自的期盼。十二月三十日至一月一日在倉庫藝文空間，邀民眾一同共享生命最私密的家庭故事。

《月孃》為慢島劇團於2010年終推出的首齣音樂喜劇，該製作邀集美國導演Dan Chumeley，以及青年編劇簡莉穎，為三名優秀劇場女演員量身打造女性故事。配合劇情內的卡拉OK背景，首演選在台北市近寧夏夜市的【閣來演歌坊】，貼近生活的故事與卡拉ok實景，《月孃》演出時獲得觀眾熱烈迴響。兩週十場演出，場場爆滿。

劇中描繪三位女性的處境與掙扎，既深刻又不時穿插生活中荒謬的苦澀趣味，此戲被喻為是市井小民的生活狂想曲。以本土卡拉OK的衰落為主線，加上三個在卡拉OK長大的女孩的故事，此音樂悲喜劇涵蓋的觀眾群年齡廣泛，從高中生到60歲的老人家，都看得津津有味，給予劇組熱烈的反應。

在靈媒的召喚下，已逝的王永慶與陳定南搖身成為快打旋風電玩的對戰選手，交戰反國光石化與六輕大火等議題。黑眼睛跨劇團新作《Taiwan 365─永遠的一天》十二月卅日至一月一日在台北國家戲劇院實驗劇場演出，導演鴻鴻與編劇簡莉穎惡搞並嘲諷這一年在台灣火熱的社會議題。

　鴻鴻表示，二○○三年美國作家帕克絲（Suzen-Lori Parks）以以一天一篇短劇的形式編創《365 days/365 plays》，描繪街頭鄰里的瑣事八卦，觸及種族、政治、軍事，表現美國的一年。「這一年的台灣正建國百年，也該以這種方式做個全紀錄。」這一年包括台塑六輕廠大火、國慶晚會夢想家等爭議，透過劇場表現，提醒大家記得。

以現代偶戲為創作特色的飛人集社劇團，於2010年邀請過去多次以編劇、演員身分與飛人集社合作的新生代劇場編導王靖惇，推出原創劇作《魚》。《魚》透過結合各種不同的敘事手法：現代戲劇、光影戲和音樂劇，讓演員穿梭於平行時空，在現實與魔幻情節間切換自如。

編導王靖惇以節奏明快的幽默風格呈現黑色現代寓言，透過鋒利辛辣的現代語彙，一刀劃開幸福人生的表象，讓人在捧腹大笑之際冷不防重新思考：我們是否跟魚缸中豢養的金魚一樣、渾然不覺早已失去選擇的自由？

本劇力邀橫跨電影、影視廣告、劇場、流行音樂的跨界音樂人陳建騏打造劇中配樂。飛人集社劇團藝術總監石佩玉也親自為劇中主角，製作濃縮人生旅程於一瞬之間的光影段落。《魚》2010年7月份在台北牯嶺街小劇場首演，連演五場連連爆滿；10月份再獲華山藝術生活節邀演，同樣一票難求、廣獲大眾及劇場人好評。2012年將至台南、台中巡演，期待透過劇場與不同城市的觀眾群交流。

近百位資深演員同台飆戲，把建國百年的歷史故事搬上舞台。舞台劇《百年好合》老中青三代演員今天齊聚一堂，為明日開始接連6場的演出作最後的排練，演員們經過長時間籌畫與排練累積了深厚情感，彷彿劇中的一家人般和樂融融。

富貴人家的客廳裡，除了斑駁的沙發、各式高貴陳列品，最特別的是擺放著一幅只有半邊的山水畫。銀髮老奶奶穿著優雅的旗袍，低吟〈杜鵑花〉。這時，門鈴響起，來自中國的女記者前來拜訪，女記者看見那幅半邊山水畫，回憶起故鄉的家人，《百年好合》就從象徵「半壁江山」的畫揭開序幕。

《百年好合》描述一位百歲高齡的老奶奶（資深演員李璇飾演），畢生致力教育，卻歷經國家戰亂，在建國百年時，子女及晚輩計畫給她一個驚喜，老太太也因緣際會巧遇同鄉晚輩，揭露文革時期的家族秘辛。李璇扮演這位串起4代家族的老奶奶，眼神充滿智慧，讓台下觀眾都稱讚：「薑是老的辣！」。

該劇結合老中青近百位演員參與演出還有張復建、劉長鳴、傅雷、陸一龍、夏禕、江彬、劉尚謙、谷音、楊淇、李志希、常楓、程秀瑛趙家蓉等人。

另外，劇中對話也結合兩岸或時事議題，如台商、小三、二奶、教改、ECFA，讓人會心一笑。資深演員趙家榮在劇中扮演記者，旁觀4代家庭的改變，她指出，這齣劇的最大特色，除了資深演員的詮釋、生動的對白，在懷舊氣氛下，也可一窺演藝生態的演變。

今天在排演前的記者會上，老中青演員齊聚一堂，彷彿真正的一家人般，話匣子一開就沒完沒了。過去常和李璇合作的資深演員江彬透露，以前和李璇大多扮演情人、夫婦，沒想到這次竟飾演他的孫子，他大聲呼喊：「我還年輕ㄟ！」，讓在場民眾笑彎了腰。

老中青演員們，都很珍惜這次的演出，很多人更是不計酬勞，說要將最好的表現呈現在舞台上，祝賀百年盛事。他們強調：「僅此一檔，不看就成絕響！」錯過了這次，就只能等下一次的百年了。

《百年好合》將於12月29、30、31日在國父紀念館演出，相關售票資訊可洽演藝人協會或年代售票系統。

圖說：《百年好合》排練現場。（林宜靜攝）

完整影音 http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=27710

「這次創作讓我手心直冒汗！」服裝設計師古又文談起第一次和法國舞團的合作，語氣掩不住興奮。由兩廳院主辦、明年春天將登場的「2012台灣國際藝術節」，邀來法國卡菲舞團的編舞家穆哈‧莫蘇奇和設計師古又文，打造出結合現代舞和街舞的舞劇《有機體》。

古又文在穆哈的堅持下，用自己最擅長的毛衣，編織出獨樹一格的特色舞衣，他說：「我已經極力阻止過穆哈，但他還是堅持用笨重的毛衣當舞衣。」古又文雙手一攤，無奈笑道。去年3月，穆哈到北美館參觀古又文的服裝展後，對其成功將編織雕塑化為舞蹈律動，驚為天人，當時便力邀古又文擔任舞劇《有機體》的服裝設計。

古又文透露，毛衣雖是自己擅長的種類，但每件毛衣重達8到10公斤，對需要靈活度的舞者來說是一大負擔，加上不耐洗、不易乾，曾力勸穆哈改用其他材質，「沒想到他還是堅持，說這樣才能呈現出自己要的舞蹈。畢竟是藝術總監，我也無法說什麼。」坦率的態度讓全場大笑。

所幸，穆哈給了古又文極大的創作空間，「他希望我用當時服裝展的概念創作，再視我的作品來決定舞蹈取向，這樣的發揮空間，讓我心想，怎能放棄這麼好的創作機會！」因此這部《有機體》就像是穆哈和古又文共同產出的小孩，在一件件特色十足的「古式」舞衣中，注入穆哈穠纖合度的舞蹈靈魂。

《有機體》揉合了現代舞和街舞，兩者看似融為一體，卻又各自獨立。舞者吳建緯便形容，「整個舞團在台上，就像一台大型的工廠，每位舞者用身體當毛線，形成各自運作的編織器，既為一體，又獨立運作，相當有趣。」對於古又文創作的舞衣，吳建緯也大讚：「呈現出很美的流動感。」至於8公斤的負擔，吳建緯則展現出舞者的專業，自信表示，「那是一種挑戰，我相信我能克服。」

由兩廳院和法國卡菲舞團聯手推出的《有機體》，將於明年3月4到6日在國家戲劇院首演，接著將到法國多個著名舞蹈節演出，目前票已賣了8成，欲購買的民眾可至兩廳院售票系統查詢。

圖說：《有機體》明年開演，服裝設計師古又文（中）、舞者吳建緯、兩廳院總監黃碧端（左）合影。（陳昭妤攝）

前台大文學院院長、國科會副主委朱炎十二月廿五日因胰臟癌病逝台大醫院，享壽七十六歲。九歌出版社總編輯陳素芳表示，朱炎畢生鑽研美國文學，對作家海明威與厄卜代克的研究執著，為人正派熱情，「他對學生很好，寫文章鼓勵學生，借錢讓學生吃飯。儘管政治立場不同，但當年有學生參加黨外運動被捕時，是他跑去警局幫忙保釋的。」

　生於一九三六年的朱炎是山東人，育有一兒一女。十三歲就隨軍來台，因為無親無依，一路苦學自勵。

「大台中傳統藝術巡禮」活動，今晚明華園總團在豐原區葫蘆墩夜市揭開序幕，為台中鄉親帶來精彩演出。

　今晚的演出，由無敵小生孫翠鳳領銜，帶領明華園藝術菁英全員出動，精湛演出激勵人心的《薛丁山傳奇》；故事藉助演義人物薛丁山的遭遇，來表現心靈上的缺陷往往比肉體上的缺陷更具破壞性，切勿以貌取人，唯有心靈的維修，才能成就堂正坦蕩的君子。